米娅·科施娜是这届圣丹斯上一部名叫《性感俱乐部》的参展影片女主角，这是一部加拿大电影，讲述一位沉溺于悲伤往事的中年警探与一位和他逝去女儿很像的舞女之间发生的故事，米娅·科施娜作为女主角饰演其中的舞女克里斯蒂娜。

高门影业对这部电影很感兴趣，正在与制作方洽谈版权事宜，影片的导演和制片人于是获得了今晚派对的邀请函，米娅·科施娜是被影片制片人罗伯特·兰斯托带着些别样心思带进派对的，幻想着今晚派对之后能够上手，没想到这小姑娘竟然被维斯特洛看中。

原本的念头自然没戏。

卡座不远处，坐在吧台旁的罗伯特·兰斯托郁闷地仰头把杯子里威士忌一口饮尽，突然意识到这个动作表现出的不满情绪似乎有些明显，又连忙收敛，小心地把杯子放下，也不敢再向维斯特洛那边看一眼。

早知道就应该早点下手。

而且刚刚那女孩要去跳舞时也不该放对方离开，目的多明显啊。

能够混迹在这种圈子里的女孩，如果说一点心机都没有，那才是笑话。

卡座沙发上，西蒙只是帮米娅·科施娜要了一杯果汁，就转而与《打猴子》的导演大卫·拉塞尔聊起了他的新剧本《与灾难调情》。

记忆中的大卫·拉塞尔是好莱坞一位颇有争议的导演。

这位电影人的两部奥斯卡热门作品《乌云背后的幸福线》和《美国骗局》被很多观众认为名不副实，影迷觉得影片的大部分亮点都要归功于克里蒂斯安·贝尔、艾米·亚当斯、詹妮弗·劳伦斯、布拉德利·库珀这些出色演员的精彩表演。

在西蒙看来，大卫·拉塞尔的作品很容易给演员充分的发挥空间，但本身确实总缺少了一股劲儿，一股足以让影片成为经典的特质。

这大概与拉塞尔大器晚成的个人经历有关。

好莱坞对于很多才华横溢的电影人来说都是一块磨刀石，只是大部分电影人并不是越磨越锐利，而是在各种框架规格里逐渐被磨掉了最初的棱角。

大卫·拉塞尔就是如此。

这位本届圣丹斯的新锐导演，今年其实已经35岁，临近中年。

同样是很小开始通过超八摄影机点燃了电影兴趣，八十年代初大学毕业后，大卫·拉塞尔不断尝试进入电影行业，消磨了十多年，终于在去年得以启动自己的第一部长片。

而且，《打猴子》最初的预算只有可怜的20万美元，被高门影业看中剧本后，预算也只增加到100万美元，依旧无法雇佣任何大牌加盟，略显宽松的预算只是可以把电影镜头、配乐等方面做的更精致一些。

最终完成的处女作，其实也是一部相当妥协的作品。

西蒙提前已经看过这部电影。

大卫·拉塞尔挑选了一个很容易吸引观众注意的敏感话题，这其实也有着明显的取巧心思在其中。

然而，作为一部涉及母子禁忌的电影，拉塞尔对这方面的描写又相当点到即止，而且故事结局也非常平和，男主角因为负罪感想要自杀，没能成功，想要掐死引诱自己的母亲，也没能狠下心，最终只是出走了事，导致影片缺少一种震撼人心的冲击力。

这方面，同样是这一届圣丹斯，大卫·拉塞尔与另外一位新人导演凯文·史密斯形成了鲜明对比。

凯文·史密斯只有23岁，花费两万多美元自编自导了在今年电影节上颇受好评的《疯狂店员》，不同于《打猴子》的平和妥协，《疯狂店员》有着非常尖锐的个人风格，史密斯通过一个倒霉便利店售货员一天的经历对这个社会的方方面面进行了辛辣嘲讽，而且毫不忌讳性与脏话，尺度十足。

原时空中，凭借《疯狂店员》成名后，凯文·史密斯依旧长时间保持着自己的个人风格，1999年的《怒犯天条》对美国主流宗教的冲犯更是惹怒了很多人。

因为这种尖锐，史密斯自始至终都无法融入好莱坞主流圈子。

作为一个成名后专门开了一家属于自己漫画店的超级漫画迷，史密斯对很多超级英雄项目都表示了兴趣，但因为制片厂对于史密斯个人风格的顾忌，始终都没有给他制作一部超级英雄大电影的机会，这位导演只能通过执导几集华纳的超英电视剧过把瘾。

高门影业同样已经买下了《疯狂店员》的版权。

不过，作为好莱坞现阶段规模最大制片厂的老板，西蒙同样不看重接下来与史密斯的合作，《怒犯天条》这样的影片，丹妮莉丝娱乐更是不会投拍。《打猴子》这样的禁忌题材或者昆汀、罗德里格兹这样的B级片狂人或许只会引起一部分卫道士的不适，《怒犯天条》却是触犯了现阶段大部分美国人的价值观。

不同于很多年后，九十年代初美国，没有信仰还是一件很不寻常的事情。

总而言之，这一届的圣丹斯，西蒙最看重的就是大卫·拉塞尔。

从《打猴子》本身的电影品质而言，大卫·拉塞尔的第一部作品就有着其他导演初次尝试很难企及的超高完成度，故事完整流畅，剪辑配乐超出水准，电影镜头充满个人风格，几位演员的表现也都可圈可点，这些都足以证明拉塞尔非常扎实的电影功底。

拥有这样的电影功底和个人风格，又能够在制片厂需要时做出适当妥协，这才是主流好莱坞最看重的一种导演。

这样的电影人，只要给他足够出色的剧本，足够出色的主创团队，或许无法造就经典，想要在商业上取得成功却并不困难。

而且，好莱坞的经典从来都是妙手偶得。

无论是《星球大战》、《终结者》这些商业经典还是《教父》、《阿甘正传》这种奥斯卡大片，拍摄之前主创都没有想过会成为现象级的经典作品。

曾经的大卫·拉塞尔在韦恩斯坦支持下依靠二十年后的《乌云背后的幸福线》才达到个人事业的巅峰，既然清楚这位导演适合的题材方向，西蒙现在就可以给出对方这样的支持，不必再让对方摸索二十年时间。

拥有足够的施展空间，拉塞尔也不是没有可能创造一部影史经典。

“……最关键的问题就是你在这部剧本里想要表达的东西实在是太多了，嬉皮士运动、同性婚姻、联邦领养制度等等，对于这些元素的关注会让观众无法集中注意力，所以，你首先需要削减支线，把话题集中到关于现代家庭关系方面的探讨，做点这一点，你将来有望获得一个奥斯卡编剧提名，如果保持现在的状态，观众只会看到一出并不是太好笑的喧闹喜剧……”

周围人听着西蒙耐心地分析大卫·拉塞尔的新剧本《与灾难调情》，目光中都带着明显的羡慕。

西蒙最近几年虽然没有再亲自执导影片，但现场谁也不会怀疑他在电影方面天才般的才华，大卫·拉塞尔更是恨不得拿笔将西蒙的建议全部都记下来，对于西蒙给出的修改意见，即使出于创作者的本能矜持心中难免犹豫，他也不得不承认西蒙这些建议的正确性。