“欢迎各位参加第56届戛纳国际电影节，56年来我们一直秉承着开放的态度，拥抱来自世界各地的电影人，非洲、亚洲、美洲………”

本届评委会主席帕特里斯·夏侯站在舞台上，发表着陈词滥调。

而台下的观众大部分一脸的严肃，董熹等人同样如此。

不过他的脑海中此时传来一阵的旋律：“差不多的电影节，说着差不多的话。”

“差不多的话，全他娘的是废话！”

大部分的电影节颁奖流程都是类似的，首先要让领导上台露面发言，再然后才是正戏登场。

所以领导=前/戏？

今年的戛纳非常的“有趣”，甚至几个英法的大媒体在颁奖典礼前，已经迫不及待的冠以“十年来最差”甚至“四十年来最差”的严厉批评。

前文提到的仅仅得到0.5分的电影《布朗·巴尼》，整部电影充斥着各种**的元素，拙劣的蹭着去年热门《不可撤销》的热度。

但最起码《不可撤销》有大美女贝鲁奇加盟，而《布朗·巴尼》只有技术粗糙，漫无目的的开车镜头。

电影的导演已经公开道歉，表示在戛纳公映场中，是他一生最不好受的一刻，他自己也永不愿再看此片一眼，因为观众的反应，摧毁了他自己认为拍得挺美的一部电影。

自认拍的挺美似乎是导演的通病，尤其是耕耘于文艺片领域的导演。

而英国艺术老匠格林纳威的新作《土斯·陆波的箱子1：莫亚故事》。

他创造了一个全新的类型片：催眠片。

引起观众响亮嘘声的电影远不止两部，各个单元的影片质量整体低下。

这也让国内的媒体，觉得董熹的两部电影有希望摘得几个奖项。

电影频道的演播室里，主持人经纬就再次和段奕红夫妇讨论着入围的几部电影。

“段老师，您觉得娄导的《紫蝴蝶》有没有机会？”

“什么机会？”段奕红丈二和尚摸不着头脑，他直接反问道。

“呃？”经纬有些尴尬，将求助的目光投向小桃红。

“呵呵，娄导算是第六代导演里比较特殊的人，他的电影商业和艺术结合的很不错……”

看着小桃红在那里解说，段奕红又陷入了宕机的状态。

他跟娄火花不太熟，但最近对方找人给他递上一个本子，邀请他拍一部上世纪的爱情电影。

尺度之大令人乍舌，但段奕红却没有什么想法，他身上已经背负着威尼斯影帝的称号，对于靠文艺片拿奖不是那么迫切。

而且做为国内少数能单抗商业电影的人，段奕红现在的想法，更想要从票房上证明自己。

“我觉得现在国内某些导演，已经陷入了所谓的怪圈。”

段奕红突然的插话，让演播室里的两位女性一时间没能反应过来。

“似乎海外电影节是他们迷恋的美梦，给了他们在国内电影界的至尊地位，以至于他们急于求成到根本不在乎影片能不能在国内公映，违规也要参赛。”

“换个说法就是，他们从来就没有把国内的电影观众放在眼里，他们自诩清高如同宫廷的御用厨子，做出来的菜只给主子品尝，我们这样的百姓粗俗不懂风情，是不配看他们电影的。”

………

安静，演播室里瞬间安静，连导播都没能反应过来。

为啥段奕红就突然开喷了？

好在这时候，戛纳的颁奖正式开始，主持人经纬连忙转移话题。

“让我们把目光投向戛纳现场，首先颁发的奖项是…呃，普通评委奖。”

而段奕红刚才的一番话，也迅速的随着直播传播开来。

尤其是在网络上引起不小的争辩，前些年电影市场的不健全，导致商业片的存在感薄弱。

能够掀起话题的唯有在海外拿奖的电影，董熹当初就是靠着柏林摘熊，而奠定了基础。

茄子网关于戛纳电影节图文直播板块，也开始大面积的讨论此事。

“老段是不是飘了，大范围开地图炮？”

“国内还是导演为王啊！”